关于《春舞》的演奏体会
呵呵 偶然翻看以前的帖子,发现自己曾写过一些乐曲个人分析,今天,我将《春舞》和《巴黎的鸭子》从新整理了一下,希望能对大家演奏有帮助:)对乐曲的诠释应该是多种多样的,在这里我只是就一些个人对作品的理解和经验为大家提供一些思路,在自身的演奏中还是要塌实学习,这样才能给自己提供更广阔的音乐空间:)谢谢:)
乐曲又名《春到天山》,是由孙以强先生根据新疆音乐基调创作的一首钢琴曲。由李未明老师改编成电子琴曲。乐曲音乐形象丰富,和声色彩鲜明,是一首键盘技术和音乐处理都能充分发挥的乐曲,在比赛中常常使用.
乐曲为带再现的复三部曲式结构。要把握段落的结构感和层次感。引子是优美的中板。演奏要从容,节奏要准确,不是没有拍子的自由,内心节奏感要很好的把握音乐的韵律和旋律的走向.音色可以选择钢琴,合成幻想音,颤音琴的音色,透亮中带有朦胧的色彩。一共四句话,句尾在高低音区呼应的和声,好似山谷中的回声。演奏时要掌握好句子之间的气息深浅。除了休止符外,其余的音可都用连奏。体会好每一句和声的不同终止感,音乐就会更加的有吸引力。小的波音要灵巧而富有旋律化,双音要整齐,音程关系要正确。引子结尾渐慢要把握好,很自然的进入主题乐段,不要拖沓也不要过于急促。
主题A段,D小调,速度四分音符大约125--132。术语leggiero是轻盈的意思。主旋律三个小乐节构成一个小乐句。第二句旋律反行,好似“人”字的一撇一捺,要注意到旋律的方向感,就能更好的,一气呵成的演奏这个主题了。音色可用木管乐器独奏。节奏用伦巴。演奏是要体会好休止符的语气,注意,休息也是音乐内容之一,不要忽略或草草了事。同音演奏要连贯,不要跳跃,注意体会吹奏乐器的气感:)
随后是变奏,换用明亮的颤音琴,旋律向高音区作了分解八度的发展。要把高音挑出来,句子要分好,旋律要突出,注意音乐向上的动力感。接着是A段的第二主题旋律,转到大调,好似天空一下子亮了,太阳出来了。这里,旋律有几个层次构成。高音是旋律,中声部是和弦的填空,加上左手的自动伴奏,要分清主次。合理的安排力度。把外声部的主旋演奏的连贯,清晰有歌唱性。旋律中出现了#C和bB的音程,这种增二度音程关系是新疆音乐的一个特点,尤其是波司--阿拉伯乐系的民族。音色可用弦乐,后换颤音琴,再回弦乐。左手的半音化的色彩填充要准确流畅,不要破坏整个旋律。
然后,主题一以另一个变奏的形式出现,节奏可换贝圭英。旋律用八度和高音区的小花似的经过装饰构成。要把主题旋律连接好,不要被小装饰割断。音色可用弦乐加钢琴。演奏八度是要保持手臂的放松,手腕不要太松懈,要有一定的紧张度,这样才能发出有弹性的声音。手掌要支撑好,把握好音程间的“框架”感,手指要贴键演奏,不要敲击键盘。在一串下行音阶的冲击下,又由快到慢的上行连接到B段。这个连接要自然,速度变化要流畅,自如。力度也要有起伏。
B段是一个跳跃的舞曲。bB大调。音色可用木管乐,钢琴,弦乐逐层替换使用,节奏用轻快的二拍子的节奏型,可用乡村,波尔卡或进行曲。速度135--155。要注意连跳才能更好的体会音乐的弹性。演奏发音要明确,触键要果断,音色要明亮清晰。长短句的线条感要体会好,如有三音组小短句还有16个快速音的长句但要注意整体的大乐句,不能太零碎。
在又一串下行音流后,乐曲进入钢琴的技巧发挥的段落。用钢琴的独奏技巧写成。几乎是原钢琴曲的翻版。当然,技术性极强。主要是托卡塔似的双手交替的演奏技术和八度及大琶音的技术。在电子琴上要想干净准确的演奏是很不易的。要掌握好主旋律,这很重要。另外要掌握好句子的线条,不要一锅粥的演奏。琶音要掌握好把位感,手掌中要有和弦的位置感。八度手腕手臂要放松,手掌手指要积极主动,抓住键盘。把旋律的起伏作好,一气呵成。这段是这首乐曲的鬼门关,要耐心慢练,持之以恒。注意,8分音符不能演奏的太短,要有一定的分量,声音要饱满,结实。16分音符演奏要清晰流畅,不要太重,手指要独立并且要移动自如。
随后的小插段是高潮后的缓冲。要像朗诵一样,慢慢道来/节奏要准确。音色用合成幻想,也可以想象使用单簧管和钢片琴类乐器的对话。整个小段速度不要太快,演奏要有张力,音乐要紧凑。注意体会和声的色彩变化,这是很重要的,音乐的美首先要打动自己:)
再现段用了多层的旋律进行。三行记谱法。右手演奏主题,左手弹完和弦后到高音曲演奏填空的旋律。要层次清晰,主题明确。演奏时要注意既要把跨越右手的装饰旋律演奏的清晰连贯,富有乐句感,又要迅速回到和弦区准确演奏和弦,不能顾此失彼。最后经过不断的发展,力度上渐弱,旋律飘逸超脱。在低音衬托后,神秘而悠远的结束。
这首乐曲生动而艺术的描绘了春天到来的情景。动静结合,写景喻人,寄情感于情致之中。特色的和声语言和紧密的结构以及钢琴技巧的淋漓发挥,是一首不可多得的优秀中国创作作品。在比赛和演出中很有效果。键盘技术很难,要经过艰苦的练习才能完成的游刃有余。所以,在学习电子琴的过程中要打好扎实的基本功,学习好各种键盘技术和表现手段,这样就会很好的表达内心世界。另外,这首作品在乐器操作上也要连贯,富有音乐性,不要因为切换音色节奏而破坏乐曲的整体流畅性和完整性,操作功能时要具有音乐的安排,不要脱离乐曲情绪和内容随意“按纽”。
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