[精~！][LuXin原创短说明文]典型音色与非典型音色，类比颜色

LuXin

注：这个题目里的典型和非典其实就是常用和不常用的意思，换一种叫法而已。但是，有的人会很偏好某些别人不常用的特殊音色，故在此换一种叫法。

在人们认识颜色的过程中，先知道了几种典型的颜色，比如红、黄、蓝、绿、黑、白，后来又会认识它们之间的颜色，比如粉、橙、紫、青、灰等。认识的顺序不尽相同，有的是三元色三间色，有的是七色光，但都大同小异。
人们会把它们：1、记住；2、并大致归类，如红橙黄是暖色调，绿蓝紫是冷色调，黑白是与彩色不同的另一系统；3、将颜色与学习生活中看到的事物联系起来，比如草是绿的，太阳是红的。
再后来，会接触更多的颜色，比如红的和橙的之间的颜色，或是深红色、浅红色、鲜艳的红色、灰暗的红色。咱说的恰好是描绘颜色的三个维度：色调、明度、饱和度。人们仍旧做三件事：1、记住；2、用一些形容词来修饰,并大致归类；3、将它们与日常见到的物体结合。
颜色是数不清的。人们一般可以分清成百上千种颜色。要想完全起名儿，是不可能，或不现实的。只能：1、取几个典型颜色，其它颜色往这里归类；2、记住典型的这种颜色的物品。在挑选颜色时，也是在一个范围内做细微的对比。如果没有和自己心中完全一样的，就打一个近似的。

音色与颜色虽不完全相同，但却有着相当大程度的近似。

人们认识音色的过程中，先知道了几种典型音色，比如钢琴、黑管、弦乐，后来又会认识到和第一批记住的音色相近的音色（与颜色不同的是，音色之间不像光谱那样连续，钢琴和弦乐之间不能，或很难做成一系列连续过渡，也就是说，红色和黄色的水粉可以按比例挤出来在调色盘上调成不同的橙色，而把钢琴和弦乐按比例挤在调色盘上，恐怕有点麻烦……），认识的顺序不尽相同，但无非是几十种。比如，古钢琴、电钢琴和钢琴接近，小提琴、大提琴和弦乐合奏接近。长笛、双簧管和黑管接近。
人们会把它们：1、记住；2、并大致归类，如钢琴和电钢琴、古钢琴肯定放在一些，是敲击弦和模拟敲击弦的声音，而大提琴、小提琴则是弓弦乐器类的；3、将音色与经常听到的音乐联系起来，比如国歌是用小号等乐器演奏的，二泉映月是由二胡或提琴类演奏的。
再后来，会接触更多的音色，比如电钢琴可以分出十好几种，或是弦乐合奏由于提琴的比例不同或演奏法不同甚至可能不要弓子，只靠手，或管乐器吹奏的方法不同或加弱音器而导致的变化。（这里也跟颜色的三个维度不同）。人们仍旧做三件事：1、记住；2、归类；3、将它们与特定的歌、曲结合。
同颜色一样，音色是数不清的。人们已经命名了约一千种音色。但也是不可能覆盖全部的。比如说，把钢琴的起音做慢一点，或衰减给延缓80%，这个音色叫什么？不知道，只可意会，不可言传。只能：1、分好类，类下找音色；2、记住典型的这种音色的作品。在挑选音色时，也是在一个范围内做细微的对比。如果没有和自己心中完全一样的，就找一个近似的。

我们可以把音色分为典型音色与非典型音色。这个界线可以是模糊的。也可以再细分成最典型音色、较典型音色等。比如，对于学琴一年的学生，他掌握的典型音色大约有十个，非典型音色大约有二十个，而对键盘手或电子琴教师，他能记住的典型音色应该有一百个，非典型音色大约二三百个，能辨别的典型和非典型音色大约五六百到一千个。
音色和颜色一样，都是只可意会不可言传、无法下定义和形容，只能靠积累具体事物来获得经验的属性。所以，唯一的办法就是多看多听。值得庆幸的是，已知的人类中，有盲人、聋人，但只有（颜）色盲，而没有（音）色聋。

现在便很好解释为什么要用音色丰富、逼真的琴了。正常状态下，没有人会把奔腾四电脑的显示调成256色或16色。因为那不能真实地反映现实视觉世界。而且，人从小就开始面对无限颜色的事物，而不是先只看到几种，等掌握了之后再拓展。所以，如果有可能的话，不妨为学琴的少年儿童创造一些更好的条件。超市里的二三百块的琴之所以不能，从声音的角度看，一是因为太单调，不足以编织出色彩，二是因为它过于不纯正，像比是把所有绿色都用灰绿色来代替，把红色都用暗棕色来代替，如果把它作为标准，会对各种声音的认识有较大的误差，因此不提倡用作正规学习。对于有经济限制的地区则另说。

再来说一说关于音色表的事。
音色表包含典型音色与非典型音色。
首先，它是有价值的。在学习者接触一台琴时，首先要找到典型音色，需要用音色表来定位。如同学习颜色时先要确认这是红色、这是绿色，否则全都是意会的声音，无法与外界交流。所以给大家翻译音色表的人应当得到奖赏。对于典型音色，要记，记得越牢越好，尽可能地熟悉它在琴上的位置、编号、音质、用途。这样才能像颜色一样拿起来就用。
其次，对于非典型音色来说，不必记得那样死板。由于对非典型音色的描述不直接，所以更多地要靠感觉。比如“滑稽音”“宇宙音”“特殊音”“合成音”这些早期的叫法，如果谁现在再抱着音色表去逐字逐句地对照，恐怕是要失败的。什么是滑稽音？听上去有趣、好玩儿、新鲜的，就是滑稽音。了解了这个情况，就可以脱离开音色表，自己在琴上一个一个音色试，试出几个好玩儿的音色来，再根据自己的喜好或音乐的需要来选定一个。
好一点的琴，传统的音色也会有不止一个，比如琴上有“高清晰长笛”、“甜美长笛”、“长笛”、“古典长笛”，书上写的要用长笛，看到琴上有四种，怎么办呢？那就在这四个里一个个试一下，挑自己最舒服的，如果喜欢两种长笛取长补短的话，就把两个不同的长笛叠加就可以了。
非典型音色的使用是要靠经验的。高手在选音色时，只考虑典型音色和大体分类，对于非典型音色，他们是从不去较真的，跟着感觉挑几个喜欢的，就可以了，而不是再抱着音色表一个一个查。
正如颜色一样。比如同样是画太阳，有人画成红的，有人画成橙色的，有人画成黄色的，都是不唯一的。音色的选择也有不唯一性，什么是标准？好听、实用，就是最大的标准。

good0217

LUXIN老师的帖子形象生动，真是令人折服！！！

青笛悠悠

能否请卢老师说说怎样为歌曲选音色

LuXin

我们再来打一个比方。钢琴、电子琴和黑白画、灰度画、彩色画。

钢琴，好比灰度油画。也就是说，有白（也就是0%灰）、0.01%灰、0.02%灰、……1%灰、……2%灰、……50%灰、……98%灰、……黑（也就是100%灰）。10000个层次，可以从理论上认为是无限层灰，事实上作为自然生物的人不能达到那么精确。另外也跟琴有关，比如300万的斯坦威是这个精度，而1万元的家用立式钢琴可以达到2%灰、4%灰等50级。
新手弹钢琴，好比是在用黑色铅笔在作儿童画。只有形象、轮廓，没有纹理、层次。这就好比是交通标志，画一个小人，或者一辆车。当然如果能画好了也不错。
达到三级的人，好比是有了 5 支毛笔，和黑白两种水彩颜料。一根蘸调成20%灰的颜料、一根是40%灰、一根是60%灰、一根是80%灰、一根是全黑。
达到七级的人好比有了 20 支毛笔，和黑白两种水彩颜料，但是能给调成5%灰、10%灰、15%灰……这就已经很强了。因为普通人如果不仔细比的话，已经很难在一片70%灰里区分35%灰和40%灰。
音乐学院附中高一的能好比有 50 支毛笔。能给调出2%灰、4%灰、6%灰……。所以接近附中高中层次的人，不要再用1万的钢琴了。已经饱合了。
研究生毕业的人可以达到 100 支笔，这时，一般强的人就几乎完全觉查不到了。而世界级大师可以达到 200支毛笔，他们弹琴，如同用0.5%灰、1%灰、1.5%灰、2%灰……99%灰、99.5%灰、纯黑来作黑白油画。没有经过专业训练的人要想区分这0.5%的灰度，简直是不可能的。

再来说说电子琴。电子琴是彩色画。
电子琴是分档次的。
超市100块的玩具琴相当于用4种（2位）彩色天然石头在地上作画。
500元级的二手底端正规琴相当于16色（4位）水彩笔或蜡笔画。
1000元级的电子琴相当于64色（6位）水彩笔或蜡笔画。
2000级的电子琴相当于256色水彩（8位）。
5000级的电子琴相当于2048色水粉（11位）。
1万元的单排键电子琴或2万的双排键相当于65535色（16位）油画。
2万级的编曲键盘相当于24位油画。
3万级的电子合成器或7万级的电子管风琴相当于32位真彩色油画。

电子琴不像钢琴那样在同一种颜色的深浅上下功夫，而是在颜色的变换上做文章。但也不是完全不考虑颜色的深浅。而只不过是层次少而已。比如没有力度键的琴，每种音色只有一种深度。

500元级的二手底端电子琴里有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、棕、粉、灰、黑、白等16色。这些也正是儿童或初学者先接触几种最典型音色，比如了解到雄壮的就用小号、摇篮曲就用振琴、鸭子就用萨克斯管。好比了解到太阳就用黄的、天就用蓝的一样。用不同的音色来表现层次。
这里音色种类叫做“色度”。而至于每种颜色的深浅，叫“亮度”。
所谓琴不够了，可以理解为，儿童已经能掌握用17种颜色了，这时16色的肯定不够。于是就需要换琴，否则就是制约发展。
电子琴达到三级，应该使用过了钢琴、古钢琴、电钢琴、手风琴、口琴、古典吉他、弦乐合奏、小提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯管、小号、长号、圆号、铜管合奏、振琴、木琴、竖琴、合唱、幻想音，至少23种音色，就好比用会用23种颜色的水彩笔来作画。这里说的用这么多种颜色，不应该是老师给选好了，而是应该自己会调，或者至少知道个范围。也就好比在老师指导下自己选水彩笔。而且还应该能弹出至少轻、中、重三个层次，也就是“深度”或“亮度”。这就69种音色了。
达到七级的人应该达到使用至少60种以上的音色和6个等次的力度变化。也就好比360种颜色。这个数字不是精确的。因为在此只讨论了音色，没有讨论节奏。但是意思就是这个意思。而且应该基本不用老师自己来调配水彩的颜料。
音乐学院附中高一的电子琴学生应该在150种以上的音色里挑，并且能弹出10种以上的，并且能对同一种音色的属性进行10种层次的加工。这就15000种了。
研究生毕业的应该要从1024种音色中挑、制作或弹奏出32种以上的层次，并且进行32种层次的加工。这就20位了。而电脑的增强色是24位，差不多一个数量级了。也就是说很难分辨了。当然，这得对设备也有一定的要求。

LuXin

同样是在作一幅景色画。钢琴好比用黑白画或灰度画，电子琴好比用彩色画。从简单的面上来说，钢琴需要给太阳画上一个轮廓，电子琴需要用红笔给太阳画上一个轮廓。如果要再细致点，好多钢琴给太阳加上纹理，是条形的还是块状的而电子琴好比是给那个火球中间涂实了。
钢琴更多的是考虑黑白色的对比，而电子琴则是彩色的搭配。越高档次的电子琴色彩越丰富。
所以钢琴是在两种颜色之间做足了文章，对应的是手指功夫的细腻，而电子琴则是对颜色的综合运用。它可能在红色和黑白之间只有“深红”、“中红”、“浅红”三种变化。每一种颜色的变化比钢琴要少得多，但架不住它颜色太多，它还有三种层次的绿色变化，三种层次的黄色、三种层次的蓝色……等等。所以要研究的东西很多。
不能说电子琴调用各种颜色就是“偷机取巧”就是“噱头”。事实恰恰相反，对于音色节奏的编配组合恰恰是重要的学习环节。如同对于对于一个喷漆师，要求他“没事撑得练什么比较五十种红色啊！你就给喷得细腻点就成了！”这种要求就外行了。他让用户的红色爱车中多了一疙瘩不纯净的红，换了谁谁也不干。

至于倒底是相对细致的灰度画好还是层次较少的彩色画好呢？这要仁者见仁、智者见智了，萝卜白菜，各有所爱。不能强求或鼓吹其中一种绝对胜过另一种。我是喜欢看亮度丰富的黑白电视机（钢琴）还是喜欢看256色彩色电视（普级型电子琴）还是65536以上彩色电视（准专业以上电子琴）？
所以说不同乐器是表现音乐的不同方式，正如不同画技法是表现美术的不同方式一样。殊途同归而已。无它。达到那境界了，就可以用什么乐器都演奏出好音乐来。

yxj851

LUXIN老师的专业水平至少在16位精度以上，令人佩服！

Piko

我看有32位了，哈哈真彩色了

……~~~~~~恶——以上语句好像有“个人崇拜”之嫌

不过我确实太崇拜卢鑫姐姐（哥哥抑或是）了

hulanqubo

好文章啊，生动形象的比喻道出了音乐的真谛。我也黑白画和水彩画都喜欢啊。真正学习绘画的人是不是要先学黑白画？

LuXin

以下是引用 hulanqubo 在(2008-10-2 10:01:01)的发言
好文章啊，生动形象的比喻道出了音乐的真谛。我也黑白画和水彩画都喜欢啊。真正学习绘画的人是不是要先学黑白画？

也不一定。看看课外学校，都是先彩笔画入门。

或者我一直用的另一个比喻：钢琴是数学，电子琴是物理。物理想要学好了，如果数学功底很强，那么太有用了。但是如果没有那么强的数学功底，也并非搞不出成就来。

wzhen2326

每次看卢鑫老师的帖子都能学到东西！！

hulanqubo

LUXIN老师，有机会到北京去，一定拜访您！！！1

maywilson

受益匪浅呀。一直也在苦恼…………谢谢老师

洋莓

老师讲音乐延伸到绘画,举一反三,名师就是名师,真羡慕北京的孩子可以做您的学生!有幸在论坛上聆听教诲,受益非浅,衷心感谢!期待老师的新课

wxjia

以下是引用 wzhen2326 在(2008-10-2 12:58:06)的发言
每次看卢鑫老师的帖子都能学到东西！！

同感,卢老师太强了!

无我

跟到卢老师学的东西太多了

琴音悠悠

卢老师真是太强了。你在北京那儿。我经常去北京，我诚心向你学习。一定要拜您为师！

shy

形象，入理！

哈利路亚

好一点的琴，传统的音色也会有不止一个，比如琴上有“高清晰长笛”、“甜美长笛”、“长笛”、“古典长笛”，书上写的要用长笛，看到琴上有四种，怎么办呢？那就在这四个里一个个试一下，挑自己最舒服的，如果喜欢两种长笛取长补短的话，就把两个不同的长笛叠加就可以了。

请教老师：叠加和叠奏是一回事吗？KB280能不能叠加两种音色？如何操作？谢谢！

LuXin

以下是引用 哈利路亚 在(2008-12-27 3:03:26)的发言

请教老师：叠加和叠奏是一回事吗？KB280能不能叠加两种音色？如何操作？谢谢！

叠加是指两个音色一起发声。叠奏是指一个音色的一种参数，它产生共振效果。

哈利路亚

请教卢老师：

用KB280独奏《七律 长征》用哪种伴奏好？速度要多少？（它前一段是每分钟60拍，后一段每分钟是120拍？）