合成器发展史的60年回顾（2）：80年代

第一酱

我们继续合成器历史的回顾，在1980年代的这十年，是合成器发展的黄金十年，为人们带来了Jupiter-8、TR-303和DX7。

在70年代末合成器技术取得了令人难以置信的飞跃之后，1980年可以说是华丽风暴之前的平静。

这一年并没有很多有影响力的产品发布，最引人注目的是Sequential Prophet-10。这款产品有一段有趣的历史，因为最初的目标是创造一个10复音的Prophet。

但产品存在各种问题，特别是合成器机身过热的问题，所以解决方案是创造另一个合成器的庞然大物，这基本上是两个Prophet-5叠加在一起！这是很重要的。这台合成器还有一些其他的功能，主要是围绕着其他的控制，但它的价格非常高，且早期型号有技术问题。这意味着它的销售量很小，使它成为一个特别值得收藏的老合成器。

Prophet-10 并不算什么创新的产品，这当然不代表第二年的情况，相反，当年的市场上出现了大量的经典产品。1981年，我们必须从Roland开始，它可以被认为是整个80年代最主要的合成器力量之一，当然也没有比Jupiter-8更主要的了。

它是一款8复音合成器，具有分割和分层功能，每个声音有两个振荡器，它也是由微处理器控制的，这意味着它提供了一个完整的64个预置音色的内存位置，并具有将音色转储到数据卡的额外能力。它可以发出强大的声音，通过将其置于单音模式，这将允许在一个音符上堆叠16个振荡器，或者它可以用合成的弦乐声音和长音发出美妙的声音，这已经成为制作理念的一部分。

Jupiter-8 同时也很可靠，制作精良，尽管它相对复杂，但却很容易使用，这要归功于一个非常明显的信号路径，它被布置在一个惊人的金属面板上。它还采用了一个内置的琶音器，可以与时钟脉冲同步。几年后，Jupiter-8经历了一次修改，型号为Jupiter-8A 。

除了引擎盖下的一些细微变化外，它还引入了Roland专有的DCB（数字通信总线）格式。这允许与一些其他的Roland产品进行广泛的通信，以达到使用音序器和跨单元同步的目的，如鼓机。

仍然是日本 VS 美国

KORG在1981年也抓住了势头，生产了两台令人难以置信的合成器；MonoPoly是一款设计巧妙的合成器，它允许使用四个电压控制的振荡器，它们可以叠加在一起创造一个巨大的单音音色，或者分割成复音使用，就像Oberheim在4声道中使用其单独的SEM一样。

复音合成器的目标是音乐主流，而MonoPoly提供了各种实验音色的能力。然而，如果你只想要一个更温和的复音合成器，KORG也可以帮助你，Polysix就是这样一款合成器。最初，Polysix的售价刚刚超过1000英镑，它提供了一些非常好的振荡器，尽管每个声音只能有一个振荡器。毫不奇怪，它成为许多乐队的键盘手的大热门，因为它被认为是一款买得起的复音合成器。

同时，在美国Sequential发布了他们另一个受人尊敬的经典产品；Pro One可以被认为是Prophet-5中的其中单声部音色。它没有了木制的外壳，改用成本更低的硬质塑料，但真正让它与众不同的是它非凡的声音，来自两个振荡器、白噪声和一个特殊声音的滤波器，还有一些能让你找到的快速包络。

因此，它是快速贝司和打击乐音色让世界瞩目。它还有一个非常有创意的调制部分，可以在合成器的各个部分之间进行多种路由。另外，与Minimoog相比，它的价格也很合理。

Moog也一直在研究其他各种合成器，但在1981年出现了一款著名的产品，即Moog Source。虽然Source在声音上和美学方面都无法与Minimoog相比，但为了推动技术进步，并降低了产品价格，Source引入了数字参数访问的功能。

从用户的角度来看，这意味着你要选择一个参数，然后用一个编码器转盘来应用该参数的数量。毫无疑问，作为一个结果，Source看起来远不如它的同类产品那么像一个合成器，但它为未来的机器树立了一个先例，这仍然是一个非常坚定的原则，在今天仍然发挥作用。

所有新的合成技术

在这之前，几乎所有出现在商业市场上的合成器都严重依赖60年代提出的减法合成原理。这是一个合成器发展的时代，创造新事物的时机已经成熟。

Wolfgang Palm在70年代末成立了自己的公司，名为Palm Products GmbH。他花了很多时间研究一种新的合成形式，其中包括使用微处理器，通过传统的模拟滤波器和放大器提供音频输出。在70年代末的一些相对不成功的尝试之后，1981年，他发布了第一台主要的合成器，即 PPG Wave 2。

波表合成的原理是使用一个复杂的波形，称为波表。这取代了传统的振荡器波形，在减法方面，允许在波上移动，以创造不断变化的声音纹理，这样的声音纹理以前没有听到过，至少在主流产品中是这样的。最初的版本是一个大型的8复音合成器，经过两次进一步的改进，复音数增加到16个。

这是一个相当特别的概念，可以说是领先于当年的那个时代。它受到许多艺术家的欢迎，包括独一无二的Thomas Dolby，他自称是PPG的粉丝。它还提供了与其较大的基于计算机的兄弟产品Wave Term的连接。这使得通过更大的显示屏进行编辑更加容易，同时也能够将波形表保存到磁盘上。

Roland JUNO系列与KORG Poly系列

如果说1981年可以被认为是合成器的黄金年，那么1982年几乎可以说也是非常近似的情况。毫不奇怪的是，Roland再次站在合成器发布的最前沿；这一年Roland发布了传奇的Juno-6，它在某种程度上是对KORG的Polysix的对标产品。Juno-6最初的上市价格为699英镑，是另一款被誉为Roland经典的合成器。

虽然它没有音色存储，但它是一个非常强大的单音振荡器，在信号链的后端有一个美妙的增厚剂，这要归功于现在传奇的合唱效果器电路。它的布局相对简单，加上出色的性能控制和琶音器，意味着这台机器立即受到了预算不多的键盘手的欢迎。

仅仅几个月后，Roland将原来的Juno更新为Juno-60。虽然上市价格要比之前高出300英镑，但它被看作是与KORG优秀的PolySix竞品的一个更新，后者提供了音色存储。在原来的基础上，你确实得到了一些非常好的更新；首先，有了音色存储器，可以在非易失性RAM中保存56个自己的音色。

如果需要的话，这也可以卸载到数据卡上，但最有用的是DCB接口的形状，它位于后面。就像它的老大哥Jupiter一样，它开辟了各种连接到音序器和类似的产品，其中包括一个匹配的音序器，称为JSQ-60。有了这些，你可以对2000个音符进行音序编辑和存储。这一年，Roland发布了备受喜爱的单音合成器SH-101。厚重的DCO、邪恶的滤波器和内置的步进式音序器使它成为经济实惠的经典，它的生命力已经超越了它的时代。


都是很棒的产品

Jupiter和Juno的成功意味着Roland正引领着一股潮流。俗话说，好事多磨，同年，Roland发布了另外两款产品，奇怪的是，这两款产品最初在商业上是失败的，但后来却成为备受推崇的音乐生产工具。

TB-303是一款小型合成器和音序器，旨在为演出的吉他手提供一个简单的方法来增加一个人的乐队的贝司低音。如果你需要鼓，还有一个叫做TR-606的匹配设备，这两个设备能够同步进行，为你提供伴奏。考虑到日本对卡拉OK的关注，对于那些希望为自己的曲目编辑的人来说，在这个方向上也是有说服力的。

这一切在计划阶段听起来是一个伟大的想法，除了TB-303听起来一点也不像贝司，而TR-606听起来也不像一套鼓组！这些产品在几个月内就成了被大众遗弃的产品，因为它们的流行并没有实现。几年后，年轻一代的艺术家们开始在他们的卧室里制作唱片，他们购买了这些产品，并开始了一种创造性的体验，导致新的音乐风格和流派的诞生。TB-303现在在二手市场上的售价高达数千美元。与之配套的TR-606也很受欢迎，但目前还没有达到到那么极端的二手价格。

在Roland推出的所有产品中，KORG并没有心情躺平。他们推出了Poly 61，这被认为是PolySix的小升级款。它的面板上不再有大量的开关，而是采用了数字参数访问按键，很像Moog的Source。它为每个音色提供了两个振荡器，但由于它的控制参数严重不足，最终它被认为是一次不成功的更新，大多数人仍然喜欢老款的PolySix。

数字合成器产品的对标

Sequential的Dave Smith也很忙，他有很多产品，但似乎都没有像Prophet-5那样抓住公众的想象力。Prophet-600被认为是Prophet王位的竞争者，特别是它被认为是第一个完全接受了当时新的MIDI协议的合成器。

MIDI是乐器数字接口的首字母缩写，它是不同制造商之间多次会晤的结果，目的是创造一种协议，使一台基于MIDI的产品能够与另一台产品通信对话。虽然这个协议在这个阶段是基本的，但它确实被充分使用，但尽管Prophet-600每个声音有两个振荡器，而且与Prophet-5有许多相似之处，但它略显迟缓的制造质量使它感觉像个可怜的表弟。

MIDI是一个从此改变音乐制作的协议。第一次，不同种类的机器可以相互对话，并在节奏上同步。可识别的圆形DIN插座，配备了5个针脚，今天在许多硬件设备上仍然大量存在。

但是，即使你没有使用这些连接器，你也有可能通过USB电缆使用今天的同等产品。虽然连接器的形状发生了变化，但连接到电脑的协议，允许键盘与音乐软件接口，仍然是相同的MIDI语言。

已经有很多人尝试更新MIDI，但不知何故，这些花哨的东西从未流行过。这是一个典型的案例，"如果它没有坏，就不要修它！"。这就是说，MIDI 2.0正在向我们走来，有很大的发展前景......

1983年，合成器的发展得到了延续：Roland Jupiter-6的推出；价格仅只有Jupiter-8的一半，Jupiter-6通过加入MIDI功能提供了一个明显的升级。与Prophet-600一起，Jupiter-6与Dave Smith和Sequential分享了MIDI的皇冠，成为MIDI时代的开端。你可能失去了两个声音，但Jupiter-6的结构与Jupiter-8基本相同。这使它显得相当值。

回到英国，Oxford Synthesiser （牛津合成器公司）发布了OSCar。这预示着未来的事情，振荡器产生数字波形，然后通过滤波器输入。这是一个声音独特的单音合成器，它也有独特的美感，用厚重的橡胶端面来支撑主面板。只是它错过了MIDI，后来的型号都安装了MIDI，尽管在一些关键的操作方面有一些问题。

Oberheim OB-8是另一个8复音的合成器，但与基于SEM的Oberheim型号不同，它更像是一个一体化的东西。和日本的同类产品一样，它是一个重量级的声音，并且被证明比其他一些Oberheims更可靠，因为他们已经被扣上了不太好的名声。

DX的崛起

1983年，YAMAHA发布了一款新的合成器，它没有采用之前在减法合成器中看到的相同结构。DX7使用的是一套新的合成技术，使用一种叫做频率调制合成的技术（Frequency Modulation Synthesis,），简称FM。频率调制的概念早在20世纪中期就已经出现了，但是是在广播电台传输的背景下。

作为60年代斯坦福大学研究的一部分，开发者John Chowning能够使用调频技术模仿声音，而正是这项技术进入了雅马哈DX系列合成器。与模拟的先驱产品声音风格不同，DX7合成器听起来干净、锐利，但却有一种惊人的能力，可以令人难以置信地模仿某些声音。

这是一种完全不同于以前在商业合成器市场上听到的声音。作为一种构造，调频合成技术更加难以理解，因此，许多DX7用户发现自己在很大程度上依赖于琴附带的预置音色。这是第一次，许多唱片使用相同的合成器声音，许多音乐家能够立即认出他们自己的DX7的音色。

DX7被认为是新系列的旗手，但雅马哈在同一年和以后的几年里还发布了其他几个型号，其中最负盛名的也是在1983年发布的DX7。DX1是一款庞大且昂贵的合成器，而且以今天的标准来看实际上是相当罕见的。如果说DX7是复杂的，那么DX1就像是一座核电站！它的出现，让我们看到了一个全新的世界。

毫不奇怪，在这之后，许多合成器公司被发现争先恐后地创造他们自己的DX式合成器。雅马哈基于调频的合成器产品确实撼动了这个行业，提供了高质量的合成器，其价格似乎适合许多人的预算。如果你买不起DX7，DX9是一个稍微便宜但仍然是全尺寸键盘的版本。如果价格还是太高，还有其他版本的DX键盘，还有迷你键的版本DX100。

Fairlight

虽然严格意义上不是传统意义上的合成器，但从80年代中期开始，Fairlight CMI成为音乐制作中的必备工具。Fairlight配备了一台强大的计算机（在当时），一个大的音乐键盘和一个连接到计算机显示器（或VDU - 可视化显示单元 - 他们被称为）的光笔，使用户能够对声音进行采样，全面的编辑，然后用一个称为Page R的屏幕对它们进行排序。

然而，一台Fairlight CMI的价格与一栋房子差不多，但它的影响却无处不在。著名的用户包括Peter Gabriel、Jean-Michel Jarre、Trevor Horn（通过他的程序员JJ Jeczalik）和Stevie Wonder，如果这激起了你的兴趣，可以看看iOS版的Peter Vogel CMI应用。这是一个几英镑的Fairlight，由该乐器的开发者开发。

Atari

工作站合成器在80年代末非常流行，但对它们进行制作编辑就相当于音乐上的微创手术！为什么？为什么要用合成器上的一个小屏幕来编辑你的音乐，而你可以用电脑屏幕!

Atari ST电脑不仅在很大程度上渗透到了音乐行业，而且还使Atari 公司免于破产。Atari 有两个标准端口，旁边打出了MIDI的缩写：公开邀请软件公司开发专门用于音乐制作的音乐软件。

Steinberg和C-Lab（后来的Emagic）生产了Pro-24、Cubase和Notator等软件包。由于有了MIDI协议，你可以连接合成器、采样器、音源和鼓机，并让它们一起很好地演奏。家庭制作人就这样诞生了。

鼓和节奏创作器

说到80年代，以及其中的合成器，就不能不提到定义了那个时代的三台鼓机产品，它们至今仍为电子音乐提供经典音色。

1981年，Roland公司生产了一台名为TR-808的鼓机。它的副标题是 "Rhythm Composers"（节奏作曲家），年轻的我们想象出了这台机器实际上是在创作节奏的画面。遗憾的是，事实并非如此！TR-808是一款全能型鼓机。TR-808是一个全模拟音源，它的声音并不像传统的鼓组。

它的小鼓主要使用白噪声，而低音鼓是正弦波的。嗵鼓和邦戈鼓并不具有真正的代表性。因此，它在商业上显得并不成功，尽管它确实得到了一些商业上的关注，如 Marvin Gaye的《Sexual Healing》。

1982年，这个时代被LinnDrum的声音所定义。这个基于采样的重量级产品改变了80年代的音乐制作。它随处可见，在一天之内，它出现在更多的歌曲中。Roland推出的对标产品是TR-909，它于1984年发布。LinnDrum是基于采样的，而909的大部分仍然是模拟的，镲片和hi-hats被替换成了采样，尽管依然不是很逼真！最终它在商业上也以失败告终。

然而，在历史重演的情况下，TR-808和TR-909成为了二手货，成为了家庭制作人在预算内的选择。因此，TR-808成为电子音乐真正的声音，而TR-909则更具体地成为Techno的声音，它们的影响至今仍在持续。

CASIO的合成器之路

在80年代，CASIO（卡西欧）是那些你永远不知道它接下来会创造出什么产品公司之一。CASIO以大量的袖珍计算器而闻名，卡西欧生产了一款微型键盘，有人说是基础的合成器，被称为卡西欧VL-1或VL-Tone，这让所有人感到惊讶。从这些早期产品起步，卡西欧一些配备更完整键盘的产品陆续出现了，在这一时期它们在合成器领域最受关注的产品之一是CZ-101。

CZ与YAMAHA的DX7相差无几，但使用了一种叫做相位失真的合成算法（Phase Distortion），CZ系列合成器销量惊人，获得了巨大的商业成功。Vince Clarke是CZ合成器的超级粉丝，但卡西欧使用合成方法未经受住时间的考验，尽管产品价格低廉、容易使用，并为低预算的人们提供了一个入门级的合成器，为此我们不得不爱卡西欧。

同时，Roland在走向数字化之前生产了另一款经典的模拟合成器：Juno 106，尽管它配备了MIDI，但与YAMAHA的产品相比，略显老式和过时。这就是当时的情况，但106仍然是当代制作工作中非常抢手的合成器。

直到1987年，Roland才对YAMAHA的冲击作出回应，并推出了D-50。它的设计与Yamaha的产品相似，但它没有使用FM合成技术，而是使用线性算术合成（Linear Arithmetic Synthesis）。它提供了与调频相似的声音属性，具有干净和锐利的声音。在80年代末，技术进一步向采样技术和采样的再合成发展，更加强调对原声乐器的复制。然后是一体化的合成器。

工作站合成器

虽然80年代末的合成器经常被描述为相当冷酷的感觉，但同时也出现了一种新的产品类型，它的概念是无所不能的。KORG的M1是这些新工作站合成器中最早推出的产品之一，它们被称为 "M1"。除了以英国的一条高速公路命名外，没有人能够理解KORG的理由，它实际上是一个用于生产的声学音源。

它内置了100种声音，是基于PCM/采样的，还有一个内置的音序器，可以对8条轨道进行音序编辑。毫不奇怪，它非常受欢迎，并引发了KORG的竞争厂家推出的同类型产品。Roland D-20是一款便宜得多的替代品，但声音听起来没有M1那么优雅，但增加了一个磁盘驱动器，用于存储乐曲等数据。

Roland W-30是一款采样工作站，它既能满足内置采样的需要，也能满足音序器制作音乐的需要，它还可以存储在软盘上，或者在某些情况下，存储在几张软盘上。

合成器和采样器的结合，既模拟了 "真实 "的乐器，又在总体上采用了更多的数字合成方法，这在一定程度上充斥着80年代末期，但这十年的结束不应该仅仅因为由此产生的数字 "锯波风格 "的音乐而被记住，因为在这种向数字的重大转变中，出现了两种新的音乐运动，即电脑音乐制作和舞曲音乐。

Atari 是第一台接受MIDI和多乐器合成器的电脑，而全新的舞曲制作人将失败的Roland模拟产品扳了回来，开始了一场狂欢音乐革命。下一篇中，让我们进入90年代，会有更多的内容。


注：本文译自：MusicRadar（英国）