80年代最重要的10款合成器和鼓机

第一酱

认识那些定义了一个十年的设备：80年代最重要的10款合成器和鼓机

每个十年都有他们自己标志性的声音。无论是由音乐的趋势、对舞曲的渴望、新的休闲模式，还是只是为了和以前的音乐不同，音乐总是在不断发展。

然而，进入20世纪80年代后，随着电子革命在音乐创作中的伸手，发明了全新的乐器形式，制造了全新的声音，这比世界上之前看到的更进一步。

到1980年，使之成为可能的设备终于变得更加实惠，这意味着寻求 "新浪潮 "声音的摇滚巨头和勉强能把一个音符串起来的新锐乐队在同一个舞台上演出。

而有一组明确的乐器，当时的高科技突破，使这一切成为可能。

下面列出了10款80年代最流行的的音乐生产工具，如果你想把你的音乐带回一个创新的黄金时代，这里有你需要的乐器（无论是实物还是软件形式）。

10.  Oberheim DX/DMX  鼓机

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DMX是Oberheim对Linn LM-1 Drum Computer的回应，尽管它没有Roger Linn的开创性采样beatbox那么高的知名度，但它在那个时代的新浪潮、嘻哈和流行榜单上开辟了自己的道路。

与Linn一样，DMX的特点是对真正的鼓进行采样。准确地说，是24个。尽管以今天的标准来看，这些采样很少，但用户可以通过一些复杂的功能，如可调整的采样和8个独立的输出来进行单独的处理，从而从所包含的采样中获得大量的变化。

更好的是，备用的音色可以通过EPROM芯片来实现，你甚至可以用Oberheim的Prommer刻录自己的声音。作为Oberheim "系统 "的一部分，该设备有三个版本：DMX；精简的DX；以及加强的Stretch DX。

聆听它的声音

The Sisters of Mercy: First and Last and Always
New Order: Blue Monday
Pet Shop Boys: West End Girls

9. Roland D-50合成器

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小小的混响就能走很远很远的路。很难找到比D-50更好的证明了这一事实，D-50是Roland公司1987年推出的一款畅销合成器。D-50结合了8位采样的音头、循环和合成波形，是真正引发了业界对基于采样的合成器的热爱的乐器。

它过去和现在都是一个令人印象深刻的乐器，充满了叮叮当当的钟声、轻快的回声和情绪化的气氛。音色工程师们做了一项伟大的工作，创造出了能立即激发灵感的声音，这部分要归功于所包含的混响效果，经常慷慨地应用于隐藏一些循环点瑕疵。

今天，这些同样的限制可能被视为 "有特色"，它们当然不会影响Roland的底线。在全世界范围内售出了超过20万台。

聆听它的声音

Prince: Lovesexy
Sting: Dream of the Blue Turtles
Michael Jackson: Bad


8. PPG Wave 2.2/2.3合成器

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PPG是一家德国的小公司，由Wolfgang Palm创立，并得到合成器音乐先驱Tangerine Dream的帮助（至少在经济上得到了赞助）。

Palm的Wave 2、2.2和2.3都不需要模拟振荡器，而是用采样的 "波表 "代替，然后是传统的模拟滤波器和VCAs。Palm的数字振荡器是低解析度的，粗糙的，充满了伪影，所有这些都为Wave的独特调色板做出了贡献。没有什么东西听起来与它相差无几。

它既严厉又有工业气息，既有金属感又有动感。还有那个低音! 它能把你的牙齿的珐琅质剥掉。这是一台典型的80年代的设备，尽管它的遗产后来被Waldorf在一系列借鉴Palm技术的软硬合成器中恢复了。

聆听它的声音

Rush: Grace Under Pressure
Propaganda: A Secret Wish
Gary Numan: Berserker

7. 新英格兰数字合成器 Synclavier

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关于Synclavier的一切都充满了排他性的味道。它的价格高得离谱，制造它的公司简直是冷眼旁观。Synclavier在70年代末问世，在80年代初成为工作室的主打产品。只有富人和名人才能负担得起，这个集成系统具有16位采样、调频和加成合成以及内置数字录音的功能。你甚至可以用这个东西打印出记号。

这样的参数在今天看来可能很平常，但在80年代初，这样的能力可能会让你话费10万甚至20万美元。

聆听它的声音

Hall & Oates: Big Bam Boom
Laurie Anderson: Mister Heartbreak
Scritti Politti: Provision



6. Roland Jupiter-8合成器

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谁说所有最好的模拟合成器都是在70年代？如果有的话，Roland的Jupiter-8则是模拟技术的终结者，它把所有的东西都整合到了一起，变成了一个巨大而漂亮的设备。

虽然它只生产了2000台，但这足以在80年代的音乐中留下不可磨灭的印记。Jupiter有8个复音，可以在键盘上分割和叠加，每个声音有两个VCO，有高低通滤波器，甚至还有XLR输出，是一个优雅的、性能强大的设备。后来的版本提供了Roland的DCB接口，如果你身边有一个MC-4微型合成器，你可以把它绑在上面。

你还可以将琶音器与你的Roland鼓机同步。请放心，在那些前MIDI时代，这种可能性是非常时髦的。今天，Jupiter-8正在变得稀缺。那些拥有Jupiter-8的人都在坚持使用它们，这是有原因的。

听听它的声音

Michael Jackson: Thriller
Tears for Fears: Songs From the Big Chair
The Cars: Heartbeat City

5. Ensoniq Mirage

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看看这台设备：8位采样，最高采样率为32kHz，333个音符的音序，144千字节的内存，以及一个单面双密度软盘驱动器。这看起来有点可笑的，是吗？

然而，这正是Ensoniq的Mirage所提供的，他们获得了超过3万台销量的回报。在1985年，采样是一个有钱人的游戏。工作的音乐家们根本买不起它。Fairlights、Synclaviers和Emulators都卖到了数万美元。而Ensoniq打破了这个模式，并通过这款Mirage震动了这个行业的核心，因为它的价格不足2000美元。

Mirage具有八个复音，一个力度响应键盘，分割，叠加和一个共振模拟滤波器，将专业采样带出了天际。

可以肯定的是，有一些折衷的办法。所有的音色编辑都是通过少数几个按钮和一个仅有的两位数的十六进制显示器实现的。不过，它还是为那些有能力的人提供了很大的能量。值得庆幸的是，它提供了许多有趣的第三方软件接口，使你自己的声音采样更容易。

Mirage在加载第三方操作系统的能力方面仍然是不寻常的，有效地将它转化为一个完全不同的乐器。优秀的SoundProcess仍然是一个很好的例子，把Mirage变成一个16通道的多声部乐器数字合成器。

虽然已经完全被现代乐器所掩盖，但Mirage在嘻哈和工业艺术家中仍有一定的知名度，这要归功于它的松脆、压缩的声音特性。它在二手市场上也很便宜。

听听它的声音

Skinny Puppy: Mind: The Perpetual Intercourse
Janet Jackson: Control

4. YAMAHA DX7合成器

在80年代，合成器无处不在，而这一台合成器几乎无处不在。它于1983年推出，以雅马哈的全数字FM合成算法为特色，并因其音色编辑困难繁琐而获得了一些负面评价。对大多数用户来说，这并不重要，他们更乐于仅使用琴的出厂预置。

经过多年的模拟合成器，音乐家们接受了DX7流畅、晶莹的音色，一时间电波中充斥着FM钟声、数字Rhodes电钢琴的模拟和前卫的贝司。

它是第一台 "大获成功 "的合成器，在1983年至1987年期间售出了惊人的16万台。雅马哈充分利用了这项技术，生产续集和衍生产品的时间可能比他们应该做的要长一些。它几乎以一己之力催生了第三方声音设计行业，并迫使其他合成器制造商认真审视他们是如何制造自己的乐器。

听听它的声音

Julian Lennon: Valotte
U2: The Joshua Tree (Brian Eno credited with DX7)
Mr Mister: Broken Wings
......以及其他几乎所有的歌曲

3. Fairlight CMI

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Fairlight CMI是澳大利亚设计师Kim Ryrie和David Vogel的心血结晶（来自工程师Tony Furse的授权技术），于1979年问世。最初是作为合成工作站设计的，但该设备的采样技术却让整个行业为之侧目。

在接下来的十年里，Fairlight经历了几次化身，每一次都提高了档次。最终，它提供了16位采样，采样率为100kHz，内存可以扩展到近30分钟的采样时间！！

还有FFT合成和通过光笔和波形画屏的酷炫组合进行波形编辑。Fairlight的Page R音序器几乎和它的采样一样流行，提供节奏音序器和80轨（！！）复音音序器。

这在80年代是很厉害的技术，而且成本很高，系统起价为2.5万。不过，还是有足够的用户把这台乐器独特的管弦乐和尺八采样变成了八十年代泛滥的声音。

听听它的声音

Thomas Dolby: Aliens Ate My Buick
ABC: The Lexicon of Love
Yes: 90125

2. E-MU系统仿真器

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有趣的是，Emulator的价格为1万美元，它代表了一种价格上的突破。当E-MU系统公司在1981年首次推出这个大块头设备时，情况确实如此。当时，最接近的竞争对手的价格是它的2.5倍。

受到Fairlight CMI的采样部分、LM-1和Publison的采样延迟效果的启发，E-MU的主要负责人Dave Rossum开始设计一款专门用于采样的设备。好在他这样做了；由于他们在Prophet-5中使用的键盘技术的版税即将枯竭，该公司正走向困境。

Rossum 和合作伙伴 Scott Wedge开始设计一个八声道的采样键盘，直截了当地说，它相当简陋。早期的版本缺乏滤波器，甚至没有一个适当的VCA。如果你在起音阶段松开一个键，声音会继续通过采样的整个长度播放。

幸运的是，一些改装品很快就到了，提供了一些好东西，如缺少的VCA、滤波器和实时音序器。

不用说，这台设备起飞了，E-MU的库房很快就满了，这在某种程度上要感谢Stevie Wonder（他得到了第一台）和Vangelis等高知名度的用户。

听听它的声音

Jean Michel Jarre: ZooLook
John Foxx: The Garden

1. Linn Electronics LM-1 鼓电脑

在LM-1问世之前，鼓机就像一场电子蟋蟀的狂欢一样，爆裂、嘶嘶作响、叽叽喳喳。你看，在Roger Linn的突破之前，所有的鼓机都是通过老式的模拟合成产生声音。它们中的大多数都是不可编辑的、预设的伴奏设备，对专业录音师来说没有什么用处，除了Roland的CR-78之外，它们很少被知识分子所接受。

进入LM-1。LM-1具有可调谐的8位采样鼓，能够存储100个可编辑的模式和8首歌曲，LM-1终于为专业音乐家提供了他们需要的工具，以制作可以带进录音室的高质量伴奏。这一次鼓手们傻了眼。

回顾过去，我们很容易低估这12种采样声音的影响。采样频率为28千赫兹，故意不加滤波，它们的音乐性令人惊讶，在一个好的音色工程师手中，相当有说服力。

它的成本很高，为4995美元，一般的车库乐队是无法使用的，后来只卖出了大约500台。不过，很少有乐器能像LM-1那样定义80年代的声音和技术方向。很简单，它改变了一切。

听听它的声音

Prince: 1999
Peter Gabriel: Security
Ric Ocasek: Beatitude
Icehouse: Primitive Man
The Human League: Dare (inc. "Don't You Want Me")


注：本文译自：MusicRadar（英国）