历史上十款最佳合成器（上）

第一酱

我们每天都在关注着新的音乐制作工具，但却很少关注经典产品。哪些有钱也买不到的“上古神器”为我们今天看到的乐器产品铺平了道路？

这就是我们要在本文中要提到的合成器——我们正在盘点有史以来最好的10款合成器。当然，这前十榜单经历了相当长的讨论，但我们认为已经确定了。

这些产品中，有的很典雅，有的很古怪的，但无论是真正的硬件，还是最新的、开箱即用的软件，都值得一看。如果你拥有这些乐器其中一台，你可以说是真的能“慧眼识金”。

10. OBERHEIM OB-XA

Sequential Circuits Prophet-5的成功震撼了合成器行业。单音合成器几乎在一夜之间被成为破铜烂铁。如果你的合成器不能存储声音，你还不如把它报废了换成零件。

每个有技术的制造商都，开始生产有竞争力的产品。一些人试图降低可编程复音合成器的成本，而另一些人，如Oberheim，则试图在这些产品身上打上自己的烙印。

实际上，Oberheim在Sequential之前就已经存在了。它以OB Four或Eight Voice复音乐器的形式提供复音，通过将少量的S.E.M.模块捆绑在一起，连接一个键盘，希望用户能对每个S.E.M.进行相同的调整。虽然听起来非常棒，但很难操作。

在Prophet-5来袭后，Oberheim重新考虑了一下，将以前的设计中最好的部分合并到巨大的OB-X中。这款产品的效果很好，并催生了许多后续产品，每款产品都有自己特定的品质和改进，而且都有自己忠实的粉丝。

我们榜单中可以选择OB-X或OB-8，但我们选择了处于中间位置的OB-Xa。

与之前的OB-X一样，OB-Xa也有4复音、6复音或8复音版本，并采用了简化的双振荡器信号路径。然而，OB-Xa在OB-X的12dB工作基础上增加了一个24dB的滤波器，你可以创造出分层的声音，将两者结合起来，获得更复杂、更吸引人的声音。

这是一种什么样的声音呢？OB-Xa可能是我们听过的声音最响亮的乐器。敢于按下Unison按钮的用户可能要重新种牙了。是的，声音很大。

与当时所有的Oberheim乐器一样，OB-Xa可以与DMX或DX鼓机以及DSX音序器连接在一起，组成一个完整的Oberheim "系统"。在当时的MIDI时代，这样一个完整的系统是一道亮丽的风景线，是除了当时最成功的音乐家之外，其他所有人都无法企及的技术梦想。

复刻：Arturia的Oberheim OB-Xa V是一个功能完整的插件版本，还有discoDSP的免费软件OB-Xd。Behringer （百灵达）也正在开发该产品的硬件克隆。

9. ROLAND JD-800

把JD-800而不是大受欢迎的D-50放在名单上，这个决定并不容易。后者可以说是两者之间的经典之作，代表了Roland在乐器设计和销售方面的一个重大转变。然而，坦率地说，JD-800是一款更好的乐器。

像D-50一样，JD结合了基于采样的振荡器，和一个相当典型的信号路径，包括谐振滤波器、包络发生器等。然而，JD-800提供了其他采样合成器所没有的东西：大量的推子。是的，JD回到了模拟时代，提供了大量实时控制（可惜，只能通过SysEx传输）。它很大，令人印象深刻，而且造型非常“性感”，尽管它大部分是由塑料制成的。

更重要的是，它听起来超出了“采样”的概念。当制造商们都在尽力将尽可能多的8bit低比特率采样塞进乐器的ROM中时，Roland只使用高清晰度的采样，从而获得了出色的音质。

唉，JD-800发布得太早了。模拟音乐的复兴还需要几年的时间，销售情况很不理想（至少以D-50的标准来看）。然而，罗兰知道自己拥有什么，JD-800背后的技术，将在其最畅销的机架式MIDI模块系列中反复出现。

复刻：没有对JD-800的直接模拟，但是Roland的JD-XA可以视为其精神上的继承者。

8. YAMAHA CS-80

CS-80的一切都很庞大。从外观上看，它是一个巨大的“野兽”，重量超过200磅，有一个巨大的、华丽的前面板，上面布满了摇杆按钮、推子和有史以来最好的条带控制器。

在1976年发布时，CS-80提供了八个复音、触后和独特的环形调制等功能。它古怪而顽固，拥有一种“假”的可编程性，其形式是一个隐藏了大部分控制界面前面板盖，可在演出前设置好——如果你有力气和勇气，敢把它带到演出现场的话。

CS-80非常不稳定，模拟振荡器经常“漂移”。太热、太冷，“砰”地一声就走调了。太潮湿了？呵呵。需要移动它？别了。光是把它翻个面，用脚轮把它推来推去，就会让它走调。

如果你是少数拥有稳定工作的CS-80的幸运儿之一（或者有能力找人进行可怕的校准过程），你就能利用这台琴来进行无与伦比的音乐表达。CS-80感觉就像一台真正的乐器。它可以根据你的心情和意愿改变声音。它的触摸反应非常好。CS-80可以像女妖一样尖叫，也可以平淡地“哭泣”，或者敲出像雨点一样细腻的声音。

最近，我们看到一台CS-80以超过10,000美元的价格出售，你知道吗？绝对会秒出。

复刻：Deckard's Dream MK2的灵感无疑来自CS-80，雅马哈已经表示，它可能正在考虑以某种形式重新审视这个乐器。不可避免的是，也有关于Behringer （百灵达）进行复刻的风声。

在软件方面，没有比Arturia的CS-80 V更进一步的了。

7. KORG WAVESTATION

要理解Wavestation的吸引力，必须回到1990年。当时，模拟技术已经死亡，调频技术还在苟延残喘。采样乐器已经占了上风，当时最大的采样乐器，只被当作是性能更好的巅峰亲，能够给假日酒店的人群，来一段如假包换的乐队演奏。"谢谢你们，女士们先生们，我整个星期都会在这里。别忘了给你们的女服务员小费"。

正是在这种环境下，Korg敢于发布Wavestation。Wavestation是由一组美国设计师团队，从已经倒闭的Sequential Circuits公司拯救出来的产品，它与Sequential公司的Prophet-VS共享矢量合成技术。

这台乐器的采样具有明显的电子性质，没有常见的鼓组、钢琴或尼龙吉他（无论如何，目前是这样）。采样之间可以堆叠、分层、滤波或进行其他处理处理，并有令人印象深刻的效果选择。更妙的是，你可以用安装在音高和调制轮上方的操纵杆，来交叉淡化和混合声音。

这可能已经足以让合成器用户们走出低谷，但正是因为加入了波形序列（Wavesequencing）的功能，才让他们的天平倾斜。用Wavestation，用户能够将任何内置波形串联起来，并对音高、音量和交叉渐变时间进行单独控制。

使用这种技术，可以轻而易举地制造出随时间变化和发展的声音。复杂的节奏段落也同样可以被创造出来。它过去和现在都很出色，尽管大家都说它难以操作。幸运的是，即使在今天，也有一些软件编辑器可供使用，更不用说Korg本身提供的、完全有说服力的软件版本了。

复刻：Korg发布了Wavestation的桌面和iOS版本，Wavestate硬件合成器更应该算作一种新的乐器，声音很好。

6. YAMAHA DX7

在这个迷信复古的时代，很难相信，音乐家们曾对模拟合成器感到厌倦。然而，在20世纪80年代，这正是电子音乐产业中的一种情绪。

经历十多年的模拟音乐之后，音乐家们正在寻找 "下一个大事件"，而一家巨型公司恰好正在研究这个问题。这一成果叫做DX7，在1983年发布时，它震撼了整个音乐世界。

DX7提供了当时惊人的16个复音，一个全尺寸的、具有力度和触后功能的键盘，它的外表和面板都与众不同。你看，DX7是第一款利用FM合成的量产乐器，这种技术由斯坦福大学的John Chowning设计授权给雅马哈使用。

与一些半模块化乐器上熟悉的模拟式FM不同，雅马哈的FM合成不仅仅是效果，而是乐器结构的核心，它让一些老手挠头。事实上，DX7很快就获得了FM合成难以合成声音的评价，在这个过程中，它几乎单枪匹马地催生了第三方声音设计产业。

说实话，调频并不难理解，只是每次设置一个参数，视觉反馈很少，并不有趣。无论好坏，DX7也开创了菜单驱动的合成时代，这要归功于它简陋的前面板和小巧的显示屏。然而，那些为它编程的人，发现了大量新的和令人振奋的音色。

DX7可以是冷酷的、清晰的和晶莹的。它能发出清脆的打击音色和坚硬的低音。如果你是少数愿意使用大量实时控制器的人（包括被低估的呼吸控制输入）声音也可以很活泼。

然而，大多数用户都满足于众多的预设。从现在著名的电子钢琴到被过度使用的口琴（！），DX7很快就变得无处不在，其销售量在以前的合成器中是前所未闻的。今天，我们很容易对它大加批评，但在1983年，它无疑是一股新鲜空气，并使合成器行业恢复了活力（并在一定程度上实现了商业化）。

复刻：雅马哈有可爱的Reface DX，而Korg则提供更小的Volca FM。如果是插件，Arturia又一次推出了DX7 V，还有Native Instruments的常青产品FM8。

吝啬的人应该试试PC和Mac上的免费Dexed或AudioKit的FM Player 2，一个iPad上的DX合成器。