合成器发展史的60年回顾（1）：70年代

第一酱

今天开始，带大家回顾合成器诞生至今的60年历史回顾。本篇是合成器发展最初的十年：70年代。

70年代这十年中，新的音乐合成器技术开始真正找到其立足点。诚然，这些产品的价格仍然令人望而却步。合成器的发展继续由美国公司领导，而新的前景出现在东方。

艾伦·罗伯特·珀尔曼（Alan Robert Pearlman）是一位设计师、电气工程师和发明家，他在美国航空航天局工作了五年。1969年，他成立了自己的公司，由他名字中的首字母组成——ARP乐器公司（最初的品牌是Tonus），从1970年的ARP 2500的发布开始，将成为合成器领域的主要参与者。和它的许多前辈一样，ARP 2500也是一个模块化的庞然大物。

面对众多的模块，从振荡器、滤波器、LFO和VCA，到专用的音序器和键盘，许多人认为它是一台相当难用的乐器。不过，你的确可以用钱的钱来获得创造更多声音的可能——这也是不错的，因为这台合成器标配套餐的价格是5400英镑。

ARP在合成器技术发展中起到非常重要的作用，因为它提供了一个与Moog创造的调音风格完全不同。一些爱好者甚至评论说，ARP的振荡器在保持音高方面要稳定得多——这句话很刺耳，但很快就被遗忘了，同年，Moog发布了合成器，后来成为最令人尊敬和羡慕的合成器：Minimoog。

用Mini 小“逛”一下音乐世界

Moogmini 有很多值得称道的地方。首先，它用了新的外观，真的非常吸引人：它的两个面板可以以一定的角度支撑起来，这使得用户可以创造性地合成声音，37键的键盘可以随时演奏。与之前的产品不同，Minimoog不是模块化的，甚至不是半模块化的，这意味着它不需要使用跳线。它有三个令人声音出色的振荡器，所有的振荡器都被连接到今天传奇的Moog 24dB/四极低通梯形滤波器那里。

用户经常这么描述Minimoog——它第一次为键盘手提供了可以真正与乐队吉他手相抗衡的东西！它的价格略高于600英镑，仍然非常昂贵，但如果与市场上的其他产品相比，则相对实惠，因此许多键盘手把它放在Fender Rhodes钢琴上面。值得注意的是，Mk1 Fender Rhodes上面板是弧形的，导致许多人把Minimoog用胶布贴在上面，防止演奏时移动。

同时，1971年，另一款传奇合成器出现在ARP行列中，也就是半模块化的ARP 2600。它比2500更小，更便于携带，但仍然提供了三个振荡器的复音，并有更通用的路由结构。这款产品经历了无数次的修改，持续了十年之久，同时被认为是“绝对伟大”的产品之一。

“英军来袭”

英国人也不甘示弱，在Minimoog面世第二年就推出了EMS Synthi 100。与Minimoog不同，这是另一台庞然大物，拥有巨大的、12个电压控制振荡器，两个噪声发生器，三个环形调制器，四个低通和高通滤波器。它非常大，而且非常重，最开始售价6500英镑。

正当美国人和英国人玩得开心，来自日本的变革正在酝酿之中。1972年，一家名为Roland Corp.（逻兰）的新公司诞生，它们的第一款产品是一台鼓机。整个鼓机还带有一个木制的音乐支架，其概念是，可以把它放在家里的风琴或钢琴上面，为你的“象牙乐器”提供鼓点伴奏。

但1973年，Roland生产了他们的第一台合成器：SH-1000。它的正面有一组开关，标有大号、小号和大键琴等乐器，以单音的方式演奏。以今天的声音标准来看，它的功能非常有限，但它今天已经算是经典设计，特别受复古爱好者的欢迎。

同年，YAMAHA（雅马哈）决定加入这场竞争，推出了新潮的大型合成器GX-1。大家把它叫做“梦想产品”，它在凯斯·艾默生（Keith Emerson）和史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）等艺术家中大受欢迎，其中，后者用它作为他的经典专辑《生命之歌》的主打乐器。

日本的帽子戏法

大约在同时期，在日本，一家名为KORG的小公司一直在努力开发鼓机，但决定凭借一款“最实惠的合成器”进入合成器市场——这台MiniKorg 700功能不多，十分基础，但由于其相对经济的生产成本，它为许多钱包空空的音乐人提供了一台电子音乐半入门器材。

回到美国，人们开始感觉到竞争在不断升温。1975年，Moog Polymoog发布，这是一款71键的力度合成器，它能够在键盘上设置不同的声音，所以它更像是一种演奏工具。同年，另一位对合成器感兴趣多年的业内人士，发布了他自己的复音合成器。汤姆·奥伯海姆（Tom Oberheim）一直在研究一种叫做“合成器扩展模块”的模块，简称SEM。很明显，虽然Oberheim是单音的，但它在一个键盘外壳中放置了四个Oberheim，制作了Oberheim 4复音。

同年，Roland宣布了一种模块化系统，叫做System 100；其概念与Moog模块化略有不同，提供的模块规模更大，形成完整的声音信号路径。它有四个模块，前两个是合成器声音，一个带键盘，一个不带键盘，而另外两个模块包括一个混音器和一个音序器。按照今天的标准，这有点像“幸福一家人”，因为一套完整的复古合成器系统价格可不便宜。

一旦将这些模块连接在一起，它就会产生强大的“日本声音”，这些声音是Human League等乐队早期音乐的核心。为了行程一体化解决方案，你甚至可以用一对立体声扬声器来组成这个系统。几年后，这套合成器系统大的改动，也就是1979年出现的、完全模块化的Roland System 100m，提供了更大的灵活性和更多的模块选择。

弦乐和声码器
70年代，发展中技术的最大问题是，这些技术的成本对许多人来说非常昂贵，他们因此无法享受到真正的“合成器奇迹”。

这个时代的许多键盘手，发现自己依赖于传奇的Fender Rhodes电钢琴，这台乐器出了有与传统钢琴不同的声音色彩，还有扬声器，以及全复音。合成器则不然，即使是非常昂贵的合成器，复音也很少。应对这一问题，一些制造商开始生产一种叫做“弦乐机”的键盘乐器。

Solina弦乐合奏机（1974年）是比较著名的机器之一，这台乐器是与ARP合作制造的，它提供Pad和类似弦乐的音色，也可以用几乎无限的复音来演奏。许多台Solina都获得了经典地位，许多乐队和制作人在现代环境中仍在使用它们。

Roland RS-505（1978年）是另一个好代表，Roland在1979年超越了自己的产品，将弦乐机与声码器技术结合起来，生产出VP-330 Mk1 Vocoder Plus。实际上，VP-330可以同时播放一些声音，分层播放。它可以产生声码器元素、弦乐、铜管乐甚至是合成合唱的声音。

在这个阶段，声码技术并不新鲜，但Roland提供了一种更容易的复音功能，包括弦乐和声码器元素。声码器音色配置完全是预设的，不允许有太多的改动，但它的效果确实不错，与这个时代的许多其他机器一样，这台小东西已经成为复古的经典。

这就是传奇

1977年，雅马哈发布了一款合成器——CS-80，这款合成器将成为那个时代的重量级产品之一。CS-80在1977年发布，重量达到惊人的250磅。它巧妙地在预设中提供了四个存储器，通过一个小面板装置进入，当抬起它时，所有合成器的控制推子就会马上出现。甚至有传言说，音乐家们需要加固他们的地板，不然用不了这台庞然大物。问问范吉利斯（Vangelis）就知道了，他把CS-80作为他为雷德利·斯科特（Ridley Scott）的电影《银翼杀手》配乐的核心乐器之一。

直到70年代中期，所有的合成器都有一个共同点，那就是它们与模拟电路——而且是离散电子——联系密切。这依赖于更大、更重的电器元件，也反映在机器本身上。这些乐器往往很重，而且它的重量无法控制。快进到1978年，芯片技术发生了里程碑式的事件，它保持了模拟电路的核心，但增加了更多的控制方法，以实现可编程和存储器功能。

戴夫·史密斯（Dave Smith）在1974年成立了他的公司，名为Sequential Circuits。正如其品牌所暗示的那样，戴夫早年一直在设计和生产音序器。但正是在1978年，Sequential宣布生产世界上第一个可编程合成器。

Prophet-5成为了音乐人必备的合成器；它有一个5个八度的键盘和演奏轮，这台五复音合成器允许在它的嵌入式微处理器的存储器中创建和调用音色参数。 这台乐器并不便宜，售价3500英镑，但在音乐技术历史的这个时期，它是一台全能合成器。好吧，它缺乏Minimoog的力量，但它的声音听起来丰富而细腻，这部分归功于它的Curtis的24dB/四极滤波器。

他们可能是巨头，但是......

到目前为止，我们提到的许多名字无疑都是非常熟悉的，因为这些品牌已经被载入了合成器史册。

在这些巨头的遗产中，我们不得不提到一些较小的公司，还有一个可能因当代原因而被人认识的公司。Steiner-Parker是由Nyle Steiner创办的公司，他是一位小号手和合成器专家，曾为《Apocalypse Now》《Dick Parker》等故事片工作，还有Dick Parker。

他们最有名的产品是一个不太知名的合成器，被称为Electronic Valve Instrument，类似于电子小号。实际上，它的功能根本不像小号，这把乐器有它的粉丝，但却输给了它的管乐器同行——EWI。

如果你觉得这个名字很熟悉，这可能是因为你拥有一台Arturia合成器。Arturia在他们的许多合成器上使用了臭名昭著的Steiner-Parker滤波器。Steiner-Parker在70年代中期也生产过硬件合成器，比如令人印象深刻的、现在非常值得收藏的Synthacon。一个相对令人印象深刻的单音合成器，具有明显的Moog影响。

日本对Prophet-5的成功视而不见，在这场“战争”中，1978年，Jupiter 4诞生。这款产品被认为比Sequential和Moog的同类产品更实惠，也是今天传奇的Jupiter产品名称的首次出现。作为一个四复音的合成器，Jupiter拥有Roland的一个新的控制元素——Compuphonic。它将VCO置于微芯片的控制之下，稳定了调音，而8个存储器意味着可以保存音色。

KORG 也继续开发合成器，1978年出现了类似的经典MS-20单音合成器。它提供了一个耐人寻味的半模块化设计，它的Patch仍然让大多数决定探索它的人感到困惑，但重要的是，MS-20同时使用了低通和高通滤波，如果你想的话，它可以产生非常有侵略性的声音。一旦产生共鸣，它没准能把你的头拧下来!

70年代日暮时分，更可靠的技术正在出现，为接下来的十年创造了完美的场景，届时，合成器将统治音乐排行榜……

70年代合成器TOP 10

1. The Minimoog

这款合成器可以说为后来的所有合成器设立了标准；鲍勃·穆格（Bob Moog）在这款37键单音合成器经典产品中，提出了时新的概念和框架，为键盘手提供了一个基本可以承担的价格选择，在声音上，可以与乐队中最响亮的吉他手竞争。今天，人们对它的需求和50年前一样多。

2. Chick Corea

非凡的爵士钢琴家和键盘手奇克·科里亚（Chick Corea）是爵士乐和融合乐界的领军人物，他的乐队组合中使用了多种键盘，其中包括雅马哈的键盘，当然还有Minimoog键盘。虽然他后来的一张专辑《he Mad Hatter》在高度管弦化的环境中使用了Mini的功能，但他的出名，可能是因为他在70年代初与他的全明星乐队 "重返永恒 "一起创作——音乐上很复杂，但声音上却超出这个世界。

3. The ARP 2600 和 R2D2

1977年，我们第一次看见了一个连载至今的电影。由于导演乔治·卢卡斯（George Lucas）的努力，《星球大战》第四集--《A New Hope》是该系列电影中第一部被拍成电影的作品。演员们由两个 "机器人" 陪同；C3PO是直立的、有人性的，而R2D2则是矮小的，其声音是由ARP 2600产生的一系列哔哔声和滑音组成的。

4. Keith Emerson - Emerson, Lake and Palmer
没有哪个乐队能比ELP更好地展示前卫摇滚时代；有技术天赋的键盘手Keith Emerson拥有超多的乐器，即使在70年代早期。除了使用的哈蒙德风琴（他会向它扔刀子）之外，他还使用一个巨大的Moog Modular现场乐队，以及一台雅马哈GX-1“梦想机”。据传，他的键盘设备重达三吨左右。在这种规模下，你最好有一辆拖挂卡车，车顶上写着 "Emerson"......所以他做到了！。

5. Roland System 100
System 100的半模块化设计很有吸引力；如果完全组装好，你可以生成两个不同的合成器声音，用相应的模块进行排序，然后通过附带的混音器将音频信号传到组装好的立体声扬声器中。Human League早期的曲目高度依赖这个小系统，受到一些制作人的青睐，他们更喜欢更紧密的Roland声音。

6. Rick Wakeman
里克·瓦克曼（Rick Wakeman）在70年代的工作包括自己单独演奏，以及与前卫摇滚乐队Yes两次合作。在所有的演出中，他都离不开大量的合成器，其中最引人注目的是Minimoog。他经常会在他的键盘设备中安装多达4个Minimoog——这是一个时代的标志，因为Moog上不能保存音色。他超凡的演奏风格在技术上是非常传奇的。

7. Prophet-5

Prophet-5是第一个提供微处理器控制的合成器，可用于保存和调用音色。在1978年，Prophet-5是所有音乐人都想要的合成器。在经历了多年的单音合成器之后，他们渴望演奏和弦，正如一位演奏家曾经告诉我的那样，这是唯一需要的合成器！这款合成器无疑震撼了70年代末的市场。它确实撼动了70年代末的市场。

8. I Feel Love - Donna Summer
这张非同寻常的热门唱片是以唐娜·萨默（Donna Summer）的名义发行的，虽然如此，但合成器行家们会马上知道，是富有远见的制作人乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）提供了创新的声音。当时的技术非常有限，乔治·莫罗德创造了一种方法，用咔咔声（click）将音序器与磁带机同步，这为整首歌提供了脉动。这首歌是1977年英国最畅销的歌曲。

9. Jean-Michel Jarre - Oxygene
1976年，鲜为人知的法国键盘手、作曲家和制作人JMJ发行了一张令人回味的器乐专辑，在1977年夏天成为排行榜热门。Oxygène不仅受到好评，而且受到大众喜爱。它在新的、令人兴奋的声音世界中，利用了风琴、美乐特朗（Mellotron）和合成器，所有这些都是在贾尔公寓的厨房里设立的家庭工作室里制作的。

10. Joe Zawinul
传奇的融合乐队Weather Report是乔·扎维努尔（Joe Zawinul）和韦恩·肖特（Wayne Shorter）的创意。他们是一个有许多传奇爵士乐手乐队的常客，在乐队中长达16年。乔对合成器极为热爱，因此他在现场使用两台ARP 2600、一台Fender Rhodes和多个其他键盘乐器。他的声音在很大程度上依赖于ARP 2600，以及它的内部弹簧混响。

注：本文译自：MusicRadar（英国）